【摘要】定格动画是动画中的一个分支，不同于二维动画和三维动画，其制作的媒介和工具更加多元，不仅仅是纸张或多媒体合成，在此基础上更多了粘土、毛毡、剪纸等多种材质的融合，并且在合成方法上采用实拍与软件的结合，本文对定格动画的制作流程进行分析，分析流程中管理的重要性。
【关键词】定格动画；制作流程；技术管理
定格动画又称人偶动画，是指逐帧拍摄人偶的动作，根据视觉暂留的原理合成的动画形式，它可以让静态的生命动起来，是一门综合的艺术，将不同的材质与数字媒体技术相结合，创作流程复杂，形式多样，富有质感和张力，无论是角色的制作和场景制作，还是动作的摆动，都是手工而成，更能激发创作者的热情和动力，根据不同材质所带来的艺术魅力，展现创作者的个人特色和风格追求。
一、定格动画的前期流程管理
在定格动画的制作前期，首先要根据剧本，绘制出分镜，再将剧本与分镜中的人物设计和场景设计呈现到实体中来。然后将灯光、摄影器材以及稳定器材等准备好，做好实拍前的彩排，以及人物和场景的最终调试。定格动画的制作也像其他的动画一样，分为前期、中期、后期。在制作过程中，难免会遇到一些问题，如定格动画的制作节奏掌控，以及物资管理等，解决好这些问题是十分必要的。
（一）制作上的质量把控定格动画中人偶与场景的质量十分重要，这就涉及到人偶与场景的质量把控问题。定格动画师NiKi在制作动画场景时，每一件物品都按精确的比例进行缩小，如在影片《澡堂》中，模型的比例是1英尺∶7.5英尺，这样精确的缩放比例有助于镜头的精致度，再加上对细节的处理，更能增强画面的真实感。在影片《久保与二弦琴》中，为了防止在拍摄过程中人偶手指断裂，制作者制作了140个人偶，500双手的模型，这些大量的制作就是为了保证影片的质量，并且在前期规划中都要考虑到，这样才能在影片实拍时解决人偶手指断裂的问题。
（二）制作时间的掌控制作作品的节奏决定着作品完成的计划和效率。对于定格动画来讲，无论是学生作品还是上映的定格作品，都会涉及到制作期限问题，这就要在前期规划中制定好制作策略。润物定格工作室创始人翁劼在拍摄定格动画影片《风雪山神庙》时，用了八个月的时间，其中“天龙游戏”中的十二大门派和一些配角的拍摄时间为三个月左右；拍摄《天龙十二门》时，花了四个月的时间，之后给游戏团队制作的时间不到一个月。制作的时间和工作人员的进度息息相关，不同的定格影片，其制作流程也不相同，但分镜的制作和中期拍摄以及后期调整都是很关键的，对于整体影片来讲，这三个部分应留出大量的制作时间。动画分镜是动画的灵魂，分镜头和故事脚本是吸引观众的重要部分，对于定格动画也同样适用；中期的拍摄则是定格动画的主要呈现，对于细节的把控十分重要，并且考验着人偶和场景的制作质量，在动作摆拍上，前期试镜和正式拍摄都需要预留大量的时间，从而保证作品的质量；后期调整也将为一部定格动画增添色彩，动画的节奏调整，以及特效、声音的添加等，也都非常重要。
（三）资金上的管理把控与其他的动画不同，定格动画在制作中，手工的部分很多，这就涉及到很多材料的定制，对于材料的预算也要进行必要的计划，如用铝丝或铜丝制作人偶骨骼，其价格相对较低，但可弯折性较差，很容易让人偶在摆拍过程中断裂，而采用圆球固定关节的人偶十分耐用，并且动作更加灵活，但在价格上也更贵一些；在人偶的表情制作上，也可用不同的材质，如毛毡、黏土、3D打印等，但这些不同的材质也有不同的价格；在人偶的肌肉与服饰上，也可采用不同的材料，如毛线、纸张、织物等，这些材料更具亲和性，具有活泼、灵活、温和等特点，也可采用一些硬性材料，如金属、木材等，这些材料具有坚硬、阳刚或清新自然等特色。在场景的规划中同样也要考虑这些问题，这就更要考虑好资金方面的问题。
二、定格动画的中期流程管理
定格动画的中期制作分为拍摄和摆拍动作两部分，两部分需要同时进行，这也是定格动画最主要的构成部分，应投入更多的时间来制作，根据前期的试演，中期的制作管理应该获取了一些经验，不能盲目拍摄，否则会本末倒置。
（一）拍摄与灯光管理在作品拍摄过程中，要兼顾拍摄的稳定性与灯光的适度性，在H5动画《欢乐麻将》的制作过程中，因为经验不足，相机和灯光不小心被碰到，使得位置发生了变化，导致跳帧。在《鬼妈妈》中，做饭的厨房有十分诡异的红色，一切都与现实生活中不同，很多聚光灯打在不同的位置上，显得家中十分明亮，在鬼妈妈的花园里，灯光也十分绚丽，很多灯一闪一闪的，使场景显得十分梦幻，在影片结束时，现实生活中的光线又恢复了正常，光源又明亮了起来，预示着危险结束了。花园里，也是一片生机，这时的光不再是诡异的红色，而是正常温馨的自然光，烘托了温暖的气氛。因此灯光也是影片重要的组成部分，灯光的位置移动会影响画面，在制作过程中，聚光灯的瓦数太高，对场景或道具都会有影响，若场景的底面为泡沫材质，高瓦数的灯光会烧焦泡沫，造成不理想的效果。相机的位置移动也会影响画面效果，因此在拍摄管理上，保证相机的稳定性是十分必要的，固定拍摄台，不能轻易摇动桌子，并且善于运用拍摄软件中的防抖功能，必要时可采取捆绑沙袋的方式使三脚架更稳定。
（二）动作与表情管理在《末日之城》的制作过程中，创作团队拍摄了4000张摆拍动作的照片，在这4000张照片中，随便选取一张，可能就是摆拍动作的设计者短则几分钟长则几个小时设计出来的动作，因此摆拍动作的设计十分关键。在动作的摆动上，要兼顾人偶的表情以及肢体动作，这也是影片细节的体现。《如梦令》的影片创作者就表示，在场景、道具上追求精益求精没有错，但不要忘记合理安排时间，应该把有限的精力和时间更多投入到前期剧本创作和中期拍摄上，多花些时间去琢磨角色的表演和运动规律。在定格动画影片《鬼妈妈》中，鬼妈妈的细小动作，体现出了她的性格。她将奶酪捏碎，然后弹了一下过滤网，接着擦了一下围裙，这些动作都具有很强的生活特点。在现实世界里，卡洛琳的父母忙于工作，和她说话时都不怎么抬头，一直盯着电脑屏幕，体现了他们紧张的生活态度。角色表演是人偶性格特征的体现，不同人偶的表情与五官位置是表演的关键，制作者要兼顾人偶表情的变换与五官的位置，遵守动画的基本原则。对于头部的处理，可以将头部固定住，让五官能够活动，用可塑性强的材料作为皮肤,拍摄时可对五官位置进行调整。或者采用逐帧交替的方式替换面部表情。在二维动画、三维动画中，人物的运动规律很重要，对于定格动画来讲，也是如此。动画师可以先采用真人实拍的方式将真人的表演动作与人偶的动作相结合，做出基本的动态变化，再通过动画的特性，将动作夸张变形，通过动作细节的展现来丰富影片情节。
三、定格动画的后期流程管理
定格动画的后期制作包括剪辑、特效、调色、声音、输出等部分，后期制作负责人又称DI工艺师（在之前也被称为技术统筹或后期统筹）。DI工艺师的地位应高于其他部门的负责人，他对整部影片后期数字制作的各个环节与流程进度进行管理，直接对导演、制片人乃至整部影片负责[1]。
（一）影片节奏的把控影片节奏是剪辑时需要整体把控的，需要结合镜头语言、人偶运动、声音变化等综合因素，如果说视听感受是与观众产生“互动”，那么，影片的整体节奏则是“互动”的结果。如定格动画电影《鬼妈妈》中，卡洛琳第一次进入非现实的世界，鬼妈妈回头说了一句：“欢迎到来，我是你另一个妈妈。”这时镜头突然推进，两颗扣子似的眼睛突然映入观众眼帘，这样的一个快推镜头让观众产生一种惊吓感。当卡洛琳坐在飞行螳螂身上俯瞰非现实世界的时候，则运用了长镜头的手法，让观众随着镜头移动，游览了整个世界，在放慢节奏的同时，让观众享受了一场视觉盛宴，同时也让观众的心情有所缓和。这样快与慢的镜头结合，使影片更加生动。
（二）后期流程的管理在影片剪辑时，很多时候，前期剪辑与后期剪辑的团队是独立的，摄制组只需要找专业的前期和后期剪辑团队，与导演一同剪辑就可以了，这样能够大大提高后期团队的工作效率。特效部门，是为定格动画作品添砖加瓦的部分，特效的风格特征要与影片内容相符。声音部门有着严格的工艺流程，应与动画内容相结合，对白、旁白、画外音等应该配合画面进行，音乐能使画面更加生动，并且要保证声画的对接口准确。调色是渲染动画气氛的最后一道工序。输入输出部门负责整部影片的出入口，保证影片在不同格式下的发行与送审。八一电影制片厂提出，定格动画电影制作后期在转码的时候，采用达芬奇转码软件，先对单条的影片进行实验，然后再进行整体转化，转码后要注意与原文件核对，素材是否一致。一系列工艺流程决定影片的最终成片效果。
四、结语
定格动画就像创造出了一个新的动画世界，它打破了材料媒介的界限，介于二维动画与三维动画之间，也是人们对现实生活静态物体的动态呈现。在如今的媒体时代，创作者更多倾向于创造一个“真实”的三维世界，或者偏向于二次元的幻想世界的创造，从而忽略了身边真正的生活，这也是很多国内外定格动画工作室举步维艰的原因，通过对定格动画的制作监管，能更好地提升定格动画工作室的工作效率，按照现在的电影工业模式，制作团队必须有严格的制作制度，必须有权力的制衡，让整个制作过程更加理性[1]。
参考文献：
[1]张会军，吉亚太，张樵.电影前期制作方略[J].北京电影学院学报，2018,(1):170-176.
